6 may 2012

Con los dedos negros







Resultan curiosas las extrañas manías o aficiones que tenemos algunos individuos. Después de tantos días de lluvia y mal tiempo amanece un esplendido y soleado domingo, perfecto para ir a la playa, pasar un día de campo o hacer una ruta en bicicleta, en definitiva, disfrutar al aire libre. ¿Y que hacemos algunos?, pues bien, nos encerramos en una sala a mirar portadas de discos.




Cada vez que llega la feria del disco se acoge con ilusión de niño. Un pequeño paraíso para los aficionados a la música, pero a la música con los cinco sentidos. Mirar las portadas, muchas autenticas obras de arte. Tocar las carpetas del disco y notar su textura, el olor de esos discos de edición original, el momento de pinchar la aguja y escuchar las primeras notas. Ah!, y el gusto, el sabor de esa cerveza mientras disfrutas de la joyita que te has llevado a casa.

Ardua tarea buscar entre tantos y tantos metros de cajas con discos. No siempre ordenados como a uno le gustaría, ni en el buen estado que se merecen. Pero por lo general la suerte se pone de tu lado y al final das con esos discos que ni por asomo pensabas encontrar, ese disco olvidado en el disco duro de tu cabeza, pero que justo en el momento de verlo lo sientes como un imprescindible en tu discoteca. ha merecido la pena ensuciarse los dedos.

Entre tanto plástico y cartón me cruzo con una maravillosa tapa. Diseño sobrio y una foto en blanco y negro. hasta quince guitarras puedo contar en la foto. Hablamos de Anodyne de Uncle Tupelo.





Banda de culto para los amantes de la música americana. Con una carrera corta de no más de cuatro años, editando su último álbum en 1993. Anodyne y su posterior gira fue la gota que colmó el vaso, la tensión entre Jay Farrar y jeff Tweedy había llegado a su límite. Mezcla de egos, miedos y opiniones.


Ya con Jay Farrar fuera del proyecto la banda no puede para, aquí es donde surge Wilco, pero eso es otra historia.

Uncle Tupelo ha sido una de esas bandas que inevitablemente han tenido que quedar en un segundo plano. Su corta carrera y esa actitud de ir contracorriente a la industria musical hace que ahora se hable de ellos como algo anecdótico.

Cierto es que en las dos caras de Anodyne no encontramos ningún tema que sobresalga del resto. Pero es un disco que rezuma calidad,  bien hecho, brillante. Un disco 100% americana con el que da gusto encontrarse. Un disco que si te gusta te deja bien claro la música que quieres seguir escuchando.


Y es por anodyne y algunas joyitas más que tengo claro que merece la pena dejarse palidecer dentro de una sala de congresos de un hotel mientras luce el sol en la calle, eso si, las cervezas de después las hemos tomado con el Lorenzo.


4 may 2012

J.D. McPherson






Hace ya más de un año que este santo de Oklahoma publicó su Signs & Signifiers. Un disco que suena a clasicazo de los cincuenta, que recuerda todas esas canciones de Buddy Holly que llevas grabadas en el cerebro, pero que a la vez resulta jodidamente actual.

Todo un proyecto que se debe a la apuesta personal del contrabajista y productor Jimmy Sutton, que supo ver el talento y potencial donde lo había.


Cierto es que McPherson se gana ahora la vida bien, hace buenas giras (ya pasó por España) y tiene cierto reconocimiento entre los amantes del rock´n roll clásico. Pero no deja de sorprender que no haya dado el salto a un público mayor. Entiendo que no sea el estilo de la mayoría y que tenga un rollo muy selecto, pero canciones como North Side Gal deberían declararse como patrimonio sonoro de la humanidad. Y además, ¿Que tiene el puñetero Sexy and I Know it de LMFAO que no tiene North Side Gal? No lo se, pero aunque solo sea el rato que dura el disco.. ¡¡Que se quemen todos los sintetizadores del mundo!!

26 abr 2012

Orgía de borrachos



 
Hay canciones que a pesar del paso del tiempo siguen guardando su esencia, te permiten imaginar el estado en el que se encontraban los interpretes en el momento que la grabaron.Y lo que es mejor, te pueden llevar a ti a ese estado.

Justo eso pasa con el "I put a Spell On You" de Screamin` Jay Hawkins, quien registró la canción en 1956 para OKEH (subsello de COLUMBIA). Imagínate a un tío extravagante, medio brujo y muy borracho con su también etílica banda. Voces y gemidos de delirio. Un espectáculo circense. Y las emisoras de radio que no se sentían nada cómodas pinchándola en radio.
Una buena forma de decir eso de "nena vas a ser mía".


Una canción muy versionada, Jeff Beck, She&Him, Joe Cocker, Marilyn Manson, Nina Simone... Y entre tanta versión la más grande y mejor de CCR...


9 abr 2012

La mágia del banjo




Earl Scruggs


El pasado 28 de marzo la música tradicional norteamericana se vistió de luto. Muere a los 88 años Earl Scruggs, la leyenda del banjo. Cierto es que en países como España su nombre no nos dice nada y que el banjo aquí es un instrumento desconocido y casi cómico. Pero en Estados Unidos Scruggs es considerado un músico de excepción y uno de los mayores pilares en la evolución del bluegrass y la música de raíz en general.

Criado en una granja de Carolina del Norte, empezó a darle a las cuerdas casi a la vez que aprendía a hablar, con los años consiguió dar protagonismo y notoriedad a un instrumento que antes era usado solo como acompañamiento. Tal es así, que su forma de tocar usando tres dedos fue definido como el estilo Scruggs. Entre sus formaciones más destacadas tenemos su participación con Bill Monroe & his Blue Grass Boys, posteriormente el proyecto Flatt & Scrugg y la banda que formó con sus hijos Earl Scruggs Revue. Además de colaborar con celebridades de la talla de Johnny Cash, Bob Dylan, Joan Baez, The Byrds...

Y no estamos hablando del reconocimiento tras la muerte ya que en su país ha tenido un gran reconocimiento. Ganador de dos grammys, fue incluido en el Country Music hall of fame en 1985 y merecedor de la Medalla de las Artes entre otros.

Vale que el banjo no sea el instrumento más puntero hoy día, pero si que es un pilar fundamental en bandas tan populares y accesibles como The Avett Brothes, Mumford & Sons, The Decemberists y otras tantas. También son muchas las formaciones que acuden al banjo en sus arreglos, de muchos estilos, folk, rock, incluso bandas de hip hop. Quizá algo tenga que ver la influencia de Scruggs.




Una autentica canallada...

7 abr 2012

Los Evangelistas



Estamos en Semana Santa, inundados de tradiciones, de fervor, de misticismo y pasión. En definitiva de religión.

Pues bien, si yo no soy dado a estos rituales aprovecho esta semana para prestarle una especial atención al disco con el que parte de Los Planetas y Lagartija Nick han querido homenajear al maestro del Albaicín Enrique Morente.





Los Evangelistas recogen la palabra del maestro para hacerla llegar al resto, a los no iniciados y desconocedores de ese profundo y complicado mundo del flamenco. La esencia del cristianismo, transmitir la palabra. Esta vez desde un rincón de Granada.


Un proyecto puntual que se ideó para una ceremonia especial en La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba el pasado verano. Un concierto homenaje, un escenario iluminado por un mar de velas rojas, una solemnidad estremecedora con un público perplejo y cuatro rockeros practicantes del ruidismo que no podían ser otros.

Antonio Arias de Los lagartija Nick y culpable de esa obra magna que fue Omega, catapultado con la voz de Morente. Por otro lado J, Florent y Eric de Los Planetas que han estado inmersos en el sonido flamenco en sus dos últimos discos (La leyenda del espacio y Una ópera egipcia). El vinculo de estos músicos con Morente es indiscutible e impecable y como ellos mismos dicen "pensábamos que nosotros estábamos llevando a Enrique al terreno del rock, pero no sabíamos que el nos llevaba al flamenco".

No podía ser un proyecto de un solo día, había material y ganas de plasmarlo en un disco.

El resultado es la adaptación de doce temas del repertorio habitual del maestro a base de guitarras atmosféricas y ambiente desgarrador. Una perfecta continuación del ya mencionado Omega. Y una sola palabra para definirlo, solemne.
Por supuesto este proyecto no hubiese sido posible sin la aprobación de la familia del cantaor, tal es así que que su hija Soleá colabora prestando su voz en "Yo poeta decadente" y "La Estrella" y su viuda Aurora Carbonell (La Pelota) ha aportado uno de sus óleos para la portada del disco, que nada más verlo ya nos podemos hacer una idea de lo grandioso que vamos a escuchar. Otra de las colaboraciones interesantes es la voz de Carmen Linares en "Delante de mi madre".


Un doble Lp que en cada una de sus caras encuentras una canción que si no te destroza el alma al menos te la estremece.

De escucha obligada son ("Serrana de Pepe de la Matrona", "En un sueño viniste", "Yo poeta decadente", "La estrella" y "El loco").
Una nueva dimensión para Misa Flamenca, Sacromonte o Morente flamenco. Una forma de acceder a la obra del hombre de alma abierta que fue Enrique. El rock al servicio de la mística flamenca.



7 mar 2012

Ellas van por libre


Joan Jett
Parece mentira que a estas alturas del milenio, donde todos disfrutamos de nuestra imperfecta democracia y nos auto denominamos modernos y avanzados tengamos que celebrar un día para reivindicar los derechos de la mujer. Pero bueno, tampoco está mal hacer un poco de memoria y saber o recordar todo lo que la sociedad ha tenido que luchar, en las calles, fábricas y hogares.
Es una lucha histórica en busca de la dignidad femenina. Derecho a opinar,reparto de tareas, a trabajar, en definitiva ser libre y propietarias de su vida. Y todavía hay quien piensa que ellas no estas capacitadas para ciertas cosas. Eso de "Perdona bonita, pero esto es trabajo de hombres".

Emmylou Harris
El post de hoy trata sobre mujeres que se suben o subieron a un escenario. Que se aprietan bien el cinturón para poner en marcha su talento y negocio. Que no permiten que un tío le diga lo que tienen que hacer y que algunas veces han sido tratadas como simples objetos de deseo o juguetes de la industria, pero que han demostrado que ellas valen más que todo eso.

Aquí encuentras un buen puñado de chicas que demuestran la importancia de la mujer en la historia de la música y que con su presencia han marcado el ritmo de la misma y cambiado su historia. Una clara influencia para todos y todas.

He buscado una mínima muestra de referentes, faltan muchas (todas), de las de antes y de las de ahora, Erykah Badu, Billie Holliday, Loretta Lynn, Marianne Faithfull... y cualquier mujer ya sea dentro del mundo de la música o cualquier ámbito de la vida.

                  
ARETHA FRANKLIN
La gran dama del Soul. Quizá sea la voz femenina más influyente en la historia de la música popular. Lo ha demostrado con su gran voz y presencia. Está claro que sin Aretha no tendríamos a muchas cantantes que han bebido de su estilo.



ELLA FITZGERALD
Tiene el honor de estar en lo más alto del jazz vocal. Desde niña trabajaba en la lavandería y no pudo disfrutar de la infancia que se merece cualquiera. Pero su esfuerzo e interés por la música la llevo a debutar a la edad de dieciséis años como cantante.



JANIS JOPLIN
Poco hay que decir sobre ella. Vivió la época de la rebeldía y hoy es un icono de rebeldía. Quiso ser libre y lo fue. Pudo hacer lo que quiso con su corta vida. Ella decidía sin concesiones sobre su cuerpo y mente.



PATTI SMITH
En una época en la que se pensaba que ser mujer era estar monísima, ser lacia y complaciente ella demostró que el mundo estaba equivocado. Puede que la cultura y el arte haya sido el motor de su vida. Ha conseguido ser respetada por cualquier otro músico como una gran compañera de profesión. Dando autenticas lecciones de lo que es actitud Punk.



WANDA JACKSON
Ser considerada la primera cantante femenina del Rock and Roll tiene que ser un honor muy grande. Pero seguramente no fue nada fácil meterse en un mundo de hombres, donde la totalidad de las letras de las canciones hablaban de chicas y diversión desde un punto de vista muy masculino. Pero llego Wanda y fuera tópicos, las chicas también saben divertirse.




ODETTA


Cantante de Folk/blues de estremecedora interpretación. También ha sido un referente en la lucha por los derechos civíles en una muy dura América.En el vídeo puedes ver a Odetta en el final de su vida. Toda su fragilidad se convierte en potencia cuando deja escapar su voz.





EILEN JEWELL
Y si en todas las anteriores estamos hablando de mujeres que ya forman parte de la historia voy a terminar con una joven que algún día podría ocupar uno de esos puestos de honor. Si sumas los términos (mujer+trabajo+música) muy posiblemente el resultado sea Eilen Jewell. Y con ella queda claro que para ser mujer y dedicarse a la música no hace falta enseñar las bragas, con un poco de talento, valentía y honestidad es suficiente.


En definitiva, creo que todos son unos buenos ejemplos de mujeres que han dado o están dando todo por su trabajo y dignidad, como ya he dicho son muchas las imprescindibles para entender la historia y presente de la música popular. El recomendable libro del periodista Toni Castarnedo (editado por 66 rpm) profundiza con mucha claridad sobre el binomio mujer y música. Podrás encontrar algunas de las mujeres de las que hemos hablado y muchas más.


26 feb 2012

Nacido en campos de algodón





Foto: Johnny con su hermano y mejor amigo de la infancia Jack, murió accidentalmente a la edad de catorce años. Para Johnny su hermano fue una influencia, un ejemplo a seguir, su héroe.

Fue un 26 de febrero de 1932 cuando nació John R. Cash en Kingsland, Arkansas. Rodeado de campos de algodón y unas muy duras condiciones de vida. De familia humilde de siete hermanos.

Y como el dijo "es donde vives y la realidad del día a día lo que genera un tipo de música".
Y eso es así, ya sea country, blues o grunge de Seattle, bien distinta es la distorsión de la realidad y valores de hoy día.


Foto: Johnny Cash y June Carter en 1969.



Toda una vida apasionante, sujeta a cuatro puntos cardinales: La música, la religión, las anfetaminas y la familia (June). Grandes contradicciones que lo convirtieron en un ser único y querido.

Y que mejor que recordar el nacimiento y vida de alguien que con una canción como "Cats in the cradle" cantada por Johnny Cash (original de Harry Chapin).


20 feb 2012

The HeadCat



No voy a decir mucho, es decir, no voy a decir nada. Solo voy a dejar una de las perlas que deja caer Lemmy Kilmister hablando sobre la música de su proyecto paralelo a Motörhead, The HeadCat. La entrevista entera aparece en el último número (290) de la siempre recomendable revista Ruta 66.


 
" Es un disco terapéutico, porque escuchándolo te olvidas por un rato de lo fea que se está poniendo tu novia, lo gordo que está tu marido y lo asqueroso que está el planeta".




Pues eso, que es un discazo, con toda la esencia fifties. Con versión de una de mis canciones favoritas del rocanrol. ¡Y que coño!. Si lo dice Lemmy me lo creo.

 

17 feb 2012

three strings guitar: Seasick Steve


Busca en la raíz, en el tuétano de la música, de la buena música, de la América más autentica, aquí lo encuentras, es el viejo Seasick Steve.



El verano pasado emprendí un viaje de muchos kilómetros con un claro objetivo, disfrutar de tres días de buena música en directo. Sobretodo tenía en mente dos cuestiones, disfrutar de la posible última gira de Black Crowes y del recital de un viejete que descubrí apenas un año antes.

Y ahí me encontraba yo, bajo un sol de justicia esperando a que empezase el concierto. A un lado tenía a un grupo de garrulos, al otro a una jovencita cachondona que parecía que su único interés era dejar que alguien le oliese las tetas a cambio de un trago de lo que fuese, no me hubiese importado olerselas, pero yo iba ya bien acompañado. Además, no creo que la higiene corporal en un festival de rock esté a la orden del día, así que mejor tener cuidado de donde poner la nariz.

Pues si, ese iba a ser mi punto álgido hasta el momento en mi relación con Seasick Steve. Un directo de esos que te dejan perplejo.


El viejo Seasick, setenta años que tiene el tío y no saca su primer disco hasta 2006, es decir, con 65 años, pero claro, todo tiene un motivo ...


Nacido en California, empezó a tocar sus primeros acordes a los ocho años. A los trece tuvo que dejar su casa para evitar las palizas de su padrastro, eran otros tiempos, o le echabas huevos a la vida o estabas perdido. Pasó buena parte de su vida realizando trabajos agrícolas y de temporero. Entre trenes y viajes a ciudades desconocidas, tuvo que optar por la vida del vagabundo, la del superviviente. De la dura vida de ese hombre hoy solo queda su también vieja gorra de la marca de productos agrícolas John Deere que luce en los conciertos y la crudeza y sinceridad con la que interpreta.

Tuvo la oportunidad de poder relacionarse con gente del mundo de la música, así empezó a sacar algo trabajando como músico de sesión. No le fue mal, aparte de tocar para otros también ha sido técnico y productor para grupos como Modest Mouse, y este es un dato muy importante, ya que a pesar de dedicarse a la vieja música tiene una mente muy abierta y siempre mira a lo nuevo. En definitiva,  ver la vida con la ilusión de un chaval.


Quizá su actuación en el programa británico de Jool Hollans para la BBC en 2006 fuese el empujón que le ayudó a tener un reconocimiento mundial.




Pero Seasick Steve no ha sobresalido por su atípica e interesante historia. Donde radica su éxito es en su sonido, sus sucias, viejas, destartaladas e incluso inventadas guitarras. Y por supuesto la enérgica colaboración de su amigo Dan Magnusson a la batería. Además en su último trabajo (You can´t teach an old dog new tricks/No puedes enseñarle a un perro viejo nuevos trucos) se ha buscado a un bajista de lujo tan grande como John Paul Jones.

¿Has visto el documental It may get loud?
Empieza con un rústico Jack White fabricandose un cacharro para hacer slide. Ese es el concepto Seasick Steve. ¿Quien dice que necesitas comprar una guitarra?



Por cierto, el último disco de Seasick Steve lo distribuye en Estados Unidos Third Man Records, sello creado por Jack White. Parece que pueden hacer grandes cosas juntos.

Si no quieres marearte mucho y hacerte una buena idea de su talento te recomiendo el disco que ha publicado con lo mejor de su carrera (Walkin´ Man: The Best Of Seasick Steve). La edición deluxe viene acompañada de un DVD con el documental Bringing it all back home y concierto en Brixton Academy.



 
 
yo no dudaría en recorrerme otro montón de kilómetros para volver a verlo en directo, y quien sabe, es otra ocasión quizá si le huela las tetas a alguna jovencita.
 


15 feb 2012

Jovencita, ¿donde te han enseñado a cantar?

Pues si, vuelve el Sr. De repente con un precioso post.




Hola, ¿que tal todo? Si, si, ya sé que la cosa esta muy mal, que vamos hacia atrás, que los derechos no los respetan ni los zurdos y que cada vez cuesta mas pagar la luz… por eso señoras y señores, hoy vamos a hacer un experimento:


Encendamos unas velas, mirémonos el ombligo y echémonos pá tras en nuestro lado del sillón favorito. ¿Que? Mucho mejor… ¿NO?.

Perfecto, ahora estamos preparados para escuchar algo que nos haga sentir bien, algo que nos ponga los pelos de punta, una voz que nos lleve a un lugar acogedor donde solo nos pueda hacer daño que la bebida se caliente.

Yo os propongo a una jovencita nacida en una ciudad tan caliente como Chicago y hace tan poco tiempo como 71 añitos. Una adolescente que desde el principio canto como una señora mayor. Supongo que ayuda el que en tu casa las cosas se digan con sabor a gospel…


Os presento a una preciosa señorita llamada Mavis Staples…


9 feb 2012

Buena lectura




Hay libros que no tienen desperdicio. Es el caso de Cosas que los nietos deberían saber, biografía del creador y alma de EELS, Mr. E (Mark Oliver Everett). No lo llevo muy avanzado pero continuamente me encuentro grandes perlas entre sus páginas:

-Me gusta tu voz -me dijo- pero a veces cantas como un negro.

 Y a veces llegan momentos críticos a lo largo de tu vida en los que te das cuenta en que la persona con la que has estado paseando en coche, cenando y acostándote no es ni muchísimo menos la persona adecuada para ti. Para mí aquel fue uno de esos momentos. Dos cosas me pasaron inmediatamente por la cabeza:


 1) Eres una persona repugnante e imbécil y no sabes las ganas que tengo de no volver a verte.
Y 2) ¡Gracias!


 No pude evitar sentirme bien tras el comentario de aquella gilipollas racista sureña, porque con toda su ignorancia y grosería me había dado a entender que musicalmente iba por el buen camino.

Mark oliver Everett. (Cosas que lo nietos deberían saber).

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Y un precioso bonus track de Howlin´ Wolf


7 feb 2012

Un gustazo


La semana pasada nos acercamos de concierto a ver a The Right Ons y nos llevamos un doble gustazo. Por supuesto disfrutamos el conciertazo de los madrileños presentando su último trabajo "Get Out". Pero la sorpresa para nosotros fue poder disfrutar de los que abrieron el concierto.

MARVIN GREEN

No voy a escribir mucho, no voy a utilizar mucha palabrería. Simplemente te digo. ¡¡Tienes que escucharlos colega!!.



Vienen de Sevilla, llevan juntos desde 2008 y muy pronto publican su primer disco "Los Días de Lowerside". Un buen puñado de influencias que da como resultado un potente Rock & Soul y un cojonudo directo.



(Escucha He perdido la cabeza).


Podrás ver una banda bien estructurada, tocando con una profesionalidad que te va a dejar pasmado. Sin duda, aun estándo en enero puedo decir que va a ser la banda revelación de 2012 y seguro que tendrán una carrera llena de alegrías.
Por lo pronto puedes encontrar su disco en descarga libre a partir de su página. http://www.marvingreen.com/

29 ene 2012

De repente ...


Entre unas cosas y otras ya van varios días sin mirar el blog, preocupante situación de abandono en los inicios, y no es por no tener nada que decir.

Pero siempre hay alguien para alegrarme la mañana gracias a un correo suyo en la bandeja de entrada. Para no liarme más os dejo la presentación que se ha hecho el Sr. De repente. Un grande que vamos a ver mucho por aquí.

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Hola, antes de todo presentarme, soy un señor calvo de estatura media y al igual que en la cabeza, pocos pelos en la lengua. Me gusta la música y los acentos que pongo en las letras son gracias al corrector de word. Vivo sin vivir en mí porque mirarse siempre a uno mismo cansa. Prefiero gastarme el dinero en un chuleton con los amigos y por eso llevo diez años con el mismo abrigo.

Bueno, en realidad no sé muy bien porque el señor creador de esto, me dijo que escribiera algo de vez en cuando para el blog, pero aquí estoy, manos a la obra.
Supongo que ver la vida desde los ojos de la música y respirar gracias a ella, nos pasa a muchos, por eso nos reunimos aquí… para seguir vivos.

Sé que el mundo esta muy mal y la mayoría de las cosas que vemos en los medios, dan muchas ganas de mandarlo todo a la mierda e irse a una casita en el campo. Vale, yo intentare desde aquí, que se sepan las cosas que son buenas.
Al principio pensé en esto como un modo de vomitar contra lo que me destroza el estomago y me provoca odio, hoy y dado mi estado cambiante, he decidido hacer lo contrario.

Señoras y señores, hoy me he despertado y me he puesto un temazo…

Creo que de eso se trata esto.
Sean ustedes felices.


 

21 ene 2012

La dama de Chess Records


Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché a Etta James, fue gracias a una recomendación, de esas que empiezan con un "... Chaval, déjate de mierdas y escucha a esta piva". Claro, cuando te lo plantean de esa forma no queda más remedio que obedecer, así que busqué entre las compilaciones y al azar elegí un tema "Tell Mama". Empiezas moviendo discretamente una pierna, luego ella hace contigo lo que quiere.

"Escucha Tell Mama"



Es lo que tiene Etta, esa capacidad de poseerte, de llevarte a su terreno y meterte en su ritmo, ya sea con el soul más potente y bailongo o con una desgarradora balada, da igual.


Una gran vida, rozando lo más alto y sufriendo lo peor, hoy, a los 73 años y tras una larga y dura enfermedad su cuerpo nos a dejado. Su voz la podemos mantener viva, un buen argumento para reivindicar la buena música, y confío en el día de poder decirle a algún niñato eso de "...Chaval, déjate de mierdas y escucha a esta piva".

Si hay que hacer una recomendación sobre que empezar a escuchar esa es "Her Best", donde puedes encontrar lo mejor de su etapa en la Chess. Podrás hacerte una idea de la Etta más poderosa y potente.


18 ene 2012

Dan cojones

Bromas aparte...
Últimamente no se que pasa con la música, parece que todo lo que sale o al menos trasciende entre los circulos con criterio es algo naif, suave, bonito, elegante o aburrido. No corren buenos tiempos para el grito desgarrado.

Todo eso está muy bien y lo comparto, pero a veces el ser humano necesita un sitio en el que descargar su rabia y mejor hacerlo a base de descontrolados latigazos de cabeza, no hace falta matar a nadie.

Para eso nació Danko Jones y los suyos, para darnos esa vía de escape con su sonido contundente. La banda de Toronto es el trío de hard rock que viene a recordarnos que el rock de toda la vida, el eléctrico, contundente y simple no ha muerto. Bueno, lo vienen demostrando desde 1996 y con su último álbum "Below the Belt, 2010" se han lucido.

Bajo, batería, guitarra y voz, quien coño quiere más, ya lo dijeron los Motorthead.




Empezaron su carrera por Estados Unidos, abriendo concierto para otros, sin ninguna intención de publicar disco, hasta que el público ya se lo pedía a voces. Asi, en 1998 sacan su primer 7" (Sugar chocolate).

Destacan por enérgicos directos, temas cortos a base de cañonazos sonoros, sin florituras, ni grandilocuencias, ¿para que gastar cinco minutos en decir algo que puedo decir en tres?. Es una banda que no sorprende, ni para lo bueno ni lo malo. Saben lo que se hacen y lo que su público quiere.

La temática de sus letras también va al grano, temas amorosos sin mucha metáfora. Escupitajos sentimentales. Un discurso que ha ido cambiando a lo largo de su carrera, desde "Me has dejado y estoy jodido" hasta " Me has dejado, voy a disfrutar viéndote envejecer".





Conclusión, cuando te canses de ñoñerías acuerdate de que existen los Danko Jones, cojones!



15 ene 2012

Record Story Day

El pasado 25 de noviembre con motivo del "Black friday" americano se celebró un pequeño Record Story Day. Acontecimiento que suele suceder en la última semana del mes de abril de cada año y que consiste en la publicación de ediciones limitadas o rarezas de diferentes artistas, dándole especial atención al vinilo.
Han sido varios interpretes los que se sumaron al evento, estos son algunos de los que me han parecido más interesantes:


- The Beatles:  The Singles. 7″ caja de vinilos
- The Black Keys: Lonely Boy. 12″ single
- Bob Dylan: Can You Please Crawl Out Your Window?. 7″ caja de vinilos.
- Nirvana: Nevermind -The Singles. 10″ caja de vinilos
- Ryan Adams: Do I Wait/Darkness. 7″
- Wilco: Speak Into the Rose. 10″
- The Doors: LA Woman singles box set. 7″ caja de vinilos
- Janis Joplin: The Classic LP Collection. Caja de vinilos de 4 LP.

- Justin Townes Earle: Slippin' And Slidin. 7"
- Tom Petty and the Heartbreakers: Kiss My Amps Live 12" vinyl.

En el enlace puedes ver la lista completa que facilitan desde la página de Vinilobcn.


Podrás ver que muchos artículos son ediciones muy limitadas y a estas nos podemos ir olvidando de pillar algo. Personalmente me he quedado con las ganas del "Lonely Boy" de The Black keys, cuya curiosidad es el trazado inverso al leer el vinilo, desde la galleta hacia fuera.

Aun así uno de ellos si que ha llegado a mis manos, todavía lo puedes encontrar disponible. Es fácil de conseguir en España, concretamente Fnac se ha encargado de tenerlo en sus tiendas.





Speak into the rose (10") - Wilco.

-Lado A-
ART OF ALMOST (ALT.)
I IMGHT (DEMO)

-Lado B-
SPEAK INTO THE ROSE
MESSAGE FROM MID-MAR

Escucha "MESSAGE FROM A MID-BAR:


A los que le haya gustado el último trabajo de la banda podrán tener entre sus manos una joyita que complementa el álbum. Las primeras son tomas alternativas de los dos cortes que abren "The Whole Love", mientras que en el lado B encuentras temas que solo están en la edición deluxe del CD. Y fíjate bien en la foto, el vinilo es rojo transparente.


Para la próxima ocasión, el 29 de abril,  hay que estar al tanto, no pierdas de vista el siguiente enlace.


 

13 ene 2012

Un ojo al año

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Resulta difícil resumir todo un año de música a unos cuantos párrafos, sencillamente es inabarcable. Mejor hacerlo sin pensar mucho ni reflexionar. Voy a ir vomitando lo que me ha parecido más destacable de nuestro recién acabado 2011.

 

- Eilen Jewell (Queen of the minor Key). La joven norteamericana nos ha dado un precioso disco con el que ha conseguido que la pongamos en el sitio que se merece. El nuevo trabajo abarca gran variedad de estilos y matices que domina a la perfección (folk, country, blues e incluso arreglos jazz). A destacar la bonita "I remember you" y la desternillante "Kalimotxo" que cierra el disco.

- Jonathan Wilson (Gentle Spirit). A sus 38 años este hippie de Carolina del Norte nos trae su primer disco. No es que Wilson haya empezado tarde en el mundo de la música. Su carrera como productor y músico para otras bandas es amplia. Un álbum casi instrumental, de gran belleza y sonido perfecto. Tranquilo, reflexivo.

- Bon Iver (Bon Iver). Sinceramente es lo primero y único que hasta el momento he escuchado de Bon Iver/Justin Vernon. Al principio cuesta un poco acostumbrarse a su característico falsete, una vez superado el escollo podrás apreciar la magia que esconde en esos 10 temas.

- Megafaun (Megafaun). No podemos hablar de Justin Vernon y acordarnos de sus antiguos colegas de DeYarmond Edison. El cuarto disco de los de Wisconsin no tiene desperdicio. Estos no se cortan un pelo a la hora de meter sonidos y experimentos cacharriles. Que no te lo vendan como un disco folk. Va mucho más allá.

- Nacho Vegas (La Zona Sucia). No puede ser de otra forma, Nacho Vegas, La zona Sucia, Taberneros y su Gran Broma Final. A veces las cosas se escapan y Nachete sabe contármelo. A finales de año también dejó caer su correspondiente EP (Cómo hacer crac), le dedicaremos una próxima entrada.

- Foo Fighters (Wasting Lights). Señores y señoras, ¡¡¡el Rock está a salvo!!! Impresionante y potente. Tenemos un grupazo para llenar estadios.

- Wilco (The Whole Love). Un disco que al principio no gustó del todo a la crítica, abundantes han sido los comentarios tipo "es un buen disco, pero no llega a la altura de ..." o "Parece que Wilco opta por el camino fácil". Al carajo. Wilco es la banda de Jeff Tweedy. Quédate con los siete minutos de Art of Almost, luego disfruta todo lo demás.

- Lüger (Concrete Light). Potentísimo el segundo trabajo de los madrileños. Estos chicos se han partido los cuernos defendiendo su proyecto. Psicodélica 100%. Editan con Marxophone, eso es otro punto a favor.

- The Black Keys (El Camino). Son los putos Black Keys, estaba claro desde que adelantaron el "Lonely Boy".

 

Hay muchos más discos, conciertos y temas pinchados en bares o en intimidad. Anécdotas que no pueden quedar en el olvido, acontecimientos importantes y detalles simplemente curiosos... Mientras escribo escucho a Bill Callahan, hay de que hablar.



12 ene 2012

Un lugar para ver a Beyoncé tocando el banjo


No es folkie todo lo que reluce, Nuestro nene empieza a andar. Bienvenido a un espacio en el que vamos a compartir nuestra música, colgar nuestras tonadas preferidas e informar desde un punto de vista SIEMPRE SUBJETIVO de aquello que nos interese. No somos plurales ni didácticos. Asi que no esperes mucho, ¿o si?.

¿Y qué tal si empezamos el año haciendo un pequeño repaso de algunas de las cosas más interesantes de 2011?

En breve...


Salud y nos vemos en nuestro blog.